Der letzte Künstler - Ein halbes Jahrhundert mit dem Pinsel in der Hand
Mehr als ein halbes Jahrhundert hält meine Hand den Pinsel, berührt die Leinwand oder das Papier und denkt über die Welt nach, die ich erschaffe.
Am Anfang war es die Welt eines Kindes, eine Welt des Lernens, unmittelbar, aber ohne Wissen und Erfahrung. Die Eindrücke der ersten künstlerischen Experimente mündeten in den vagen Wunsch, dieses faszinierende Handwerk zu erlernen, die Welt mit Farben zu vermitteln. Ein törichter Wunsch.Ich habe lange und fleißig gelernt, und man hat mir lange Zeit Sozialrealismus und die richtige Perspektive, die richtige Komposition und die realistische Wiedergabe der Umgebung beigebracht, wobei man sorgfältig die Kinderwelt ausradierte und sie durch für alle verständliche Schablonen ersetzte. Ein schöner Weg, der in eine Sackgasse führt. Gleichzeitig habe ich Musik studiert, und nur die Musik hat mir später geholfen, die Pinsel nicht in die Ecke zu werfen. Die Klassik half mir bei der Harmonie der Farben und der Jazz bei der Improvisation mit der Form. Es blieb nur noch, eine Sprache zu finden. Das dauerte 20 Jahre.
Die Musik half mir, die Regeln und Schablonen zu vergessen und die Welt der Kindheit mit den Empfindungen eines Erwachsenen und dem Wunsch, eine einfache Wahrheit zu vermitteln, zu verbinden… Ein Gemälde ist nicht für 5 Minuten, es hängt an der Wand und lebt mit den Menschen, es hilft zu leben, indem es NUR POSITIVE EMOTIONEN hervorruft, und dann… stand ich hinter der Leinwand (wie bei einer alt-russischen Ikone, mit ihrer Aufrichtigkeit, umgekehrten Perspektive und dem Wunsch zu helfen). Schon als ich in Europa lebte, machte ich ein Experiment – ich verkaufte Gemälde mit der Bedingung, dass der Käufer das Gemälde nach einer Woche zurückgeben und das Geld zurückbekommen konnte. Kein einziges Gemälde wurde zurückgegeben.
Ich stehe dort, hinter der Leinwand, in jedem meiner Gemälde und spreche mit Ihnen. Ob erfolgreich oder nicht – das liegt nicht in meinem Ermessen zu beurteilen. Das ist meine Sprache, und jedes Mal, wenn ich male, ist es, als ob es das letzte Mal wäre. So geht es schon viele Jahre lang weiter.
- Anatoli Gostev (1946 - 2022)
Ich habe nicht mehr viel Zeit, und es ist mir sehr wichtig, dass diejenigen, für die ich male – wer auch immer das sein mag – sehen, dass ich ihnen alles gebe, was ich habe. Und von ihnen erwarte ich dasselbe. Ich liebe die Malerei und ich liebe es zu malen. Wahrscheinlich bin ich dafür geboren..
Am Rande des Vergessens und der Leere.
Lassen Sie sich von der Kunst des letzten Künstlers inspirieren. Warum der letzte? Ist es nicht Ihre heutige Welt, die Bananen an Wände klebt und Haie unter Glas konserviert, um dies als Kunst auszugeben? Am Vorabend des Vergessens und der Leere atmen Sie ein letztes Mal die großartige Schönheit des letzten Künstlers ein. Vielleicht wird die Schönheit seiner Malerei, wenn schon nicht die Welt, so doch denjenigen retten, der nach Schönheit sucht? Mir, dem Gründer von FABER VISUM, hat das Glück gelächelt. Ich wurde gerettet mit meinem ersten Atemzug auf diesem seltsamen Planeten – ich wurde geboren und wuchs unter Farben und Malerei auf, in der Familie meines großen Vaters, des letzten Künstlers, zumindest für mich.
Ein Bild ist die Schaufenster des Künstlers, jeder kann das Schaufenster sehen und vorbeigehen, aber wenn man möchte, kann man stehen bleiben und hineingehen. Drinnen befindet sich die Seele des Künstlers, und man kann seine Botschaft an uns verstehen.
Ein Gemälde ist das Schaufenster des Künstlers, jeder kann das Schaufenster sehen und daran vorbeigehen, aber wenn man plötzlich möchte, kann man anhalten und hineingehen. Drinnen ist die Seele des Künstlers und man kann seine Botschaft verstehen.
Kunst hat immer einen instinktiven Charakter. Alles beginnt mit Inspiration. Inspiration für die Schaffung eines Kunstwerks kann der Versuch sein, eine Emotion gegenüber einem Objekt oder Thema zu verstehen. Fiktiv oder real. Das durch das Prisma der Emotionen gefilterte Thema wird auf der Leinwand zu etwas Materiellem, das mit dem Betrachter in einer universellen Sprache der Gefühle spricht.
Eine Szene sehen oder sich ausdenken und sie festhalten – der einfachste und oberflächlichste Weg. Es gibt einen anderen Weg... Die Analyse des zuvor Gesehenen, das im Gedächtnis gespeichert wurde. Dann die Entscheidung – wofür ist das alles und wird es für andere interessant sein? Und schließlich das WICHTIGSTE – kann man damit leben. Wenn ich ein Bild beginne, weiß ich nicht, wann ich es beenden werde: in einem Monat, in einem Jahr – vielleicht nie... Man muss lernen, ein Bild zu erleiden... Und dann beginnt die Malerei und dann bereitet ein Pinselstrich, den man nicht sofort erfassen kann, so viel Qual, dass man den Kopf verliert. Und man arbeitet wochen- und monatelang, um ein Ergebnis zu erzielen...
Malerei kann mit Jazz verglichen werden. Ein Musiker nimmt eine einfache Melodie und improvisiert darüber, fügt neue Noten und Nuancen hinzu, und wenn es gut gemacht ist, sind wir bereit, seine Interpretation endlos zu hören, jedes Mal neue Noten zu entdecken. Malerei ist Jazz.
Guter Jazz basiert auf einer kleinen Anzahl von Melodien (in der Malerei sind diese Melodien Landschaft, Stillleben, Porträt und das Leben um uns herum). Jazz ist so außergewöhnlich schön, weil er es erlaubt, eine einfache Melodie frei in etwas Neues zu formen und so das gesamte Spektrum menschlicher Gefühle zu vermitteln, genauso wie ein Gemälde.
gostev.org Biografie Artikel Galerie Galerie im PDF
Anatoli Gostev (1946 - 2022) lebte seit 1997 in Westeuropa. Seine Meisterwerke zeitgenössischer Kunst befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen in Deutschland, Polen, Tschechien, Großbritannien, den USA, Italien, Schweden und der Schweiz. Bilder, Biografien und Artikel werden auf der Seite der Gostev-Dynastie sowie auf der Autorenseite des Künstlers präsentiert.
